"Un Culé en Madrid" de Guillermo Carandini

Hace un tiempo os mostramos a través de este blog los trabajos y proyectos de Guillermo Carandini, antiguo alumno de ESDIP; y precisamente en esta entrevista nos hizo un pequeño adelanto de su próximo proyecto Un Culé en Madrid. Ahora mismo, con el proyecto ya desarrollado, se encuentra en una plataforma de crowdfunding preparado para lanzar su cómic y nos cuenta un poco más de este cómic que promete éxito, y también algo de polémica…

¡Hola Guillermo! Estamos encantados de saber más de tus proyectos: Cuéntanos más acerca de este cómic llamado Un Culé en Madrid.

¿Qué historias podemos encontrar dentro de este cómic?

Hola, antes de nada muchas gracias por la entrevista. Un culé en Madrid es un conjunto de relatos autobiográficos sobre mi infancia como aficionado al Barça en la capital. A través de historias en el colegio, con los amigos etc. cuento lo que significa ser culé y catalán y las reacciones que siempre ha suscitado en la gente. La rivalidad deportiva, los conflictos políticos y los estereotipos regionales se mezclan para formar una imagen curiosa y muy divertida de Madrid, Cataluña y España.

¿Cómo surgió?

Quería mezclar dos de mis pasiones, el fútbol y las viñetas. Creciendo en Madrid siempre me había sentido un pez fuera del agua, una excepción de la norma. Sentía que por ser del Barça iba a contracorriente y ese sentimiento me ha durado toda la vida. Ser aficionado al fútbol no me impide ver en lo que se ha convertido este deporte, el entretenimiento de masas, el circo mediático, la manipulación de la prensa, la cortina de humo etc. Quería dar mi visión sobre cómo ha cambiado este deporte desde que yo era pequeño, el Madrid de los 90, hasta hoy. Por eso decidí darle este enfoque, hablar de fútbol sin hablar de fútbol.

¿Por qué crees que todos los culés deberían tener este libro?

Creo que todos los culés se van a sentir identificados con el libro. Hoy vivimos una de las etapas más gloriosas del Barça a nivel de títulos pero no hace tanto tiempo éramos un equipo de mitad de tabla, como quien dice. Eterno aspirante que siempre se quedaba a medias. Y todos los que han seguido a este club fuera de Cataluña han sentido la incomprensión del resto de aficionados, sobretodo madridistas, y el ver como siempre se mezcla el tema político, por parte del club, los medios y los aficionados. Cualquier aficionado al fútbol podrá disfrutar y reírse con el libro, pero los del Barça además dirán "ese soy yo".

¿Dónde podemos encontrar el proyecto y colaborar?

La mitad del libro se publicó como webcómic y se puede leer en http://www.unculeenmadrid.com/un-cule-en-madrid/

El libro ya está a la venta a través de un proceso de crowdfunding. Puedes encargar tu ejemplar del libro junto a increíbles recompensas futboleras, camisetas y bufandas, entrando en http://vkm.is/culeenmadrid. Cuantos más sean los que encarguen el libro, mayor cantidad de recompensas extras llevará así que no te quedes sin tu copia.

Muchas gracias por participar de nuevo en el blog Yo Estudié en ESDIP, y te deseamos mucha suerte con este proyecto que seguro que obtiene el éxito merecido.

Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Un abrazo.

Podéis ver el tráiler del proyecto haciendo clic aquí.

Sofía Fernandez (Lola Sioux)

Sofía Fernandez, más conocida como Lola Sioux es una antigua alumna de ESDIP que recientemente se ha embarcado en un proyecto junto a otros artistas (varios de ellos antiguos alumnos de ESDIP también, como Guillermo Arias), un cómic titulado El Caso Valdemar que actualmente se encuentra en crowdfunding y podéis ver haciendo clic aquí. ¡Hoy conocemos su trayectoria!:

¿Por qué elegiste la escuela ESDIP para formarte en el campo artístico?

Encontré la escuela por casualidad, me la mencionaron varios amigos cuando aún estudiaba mi licenciatura en Bellas Artes. Quería especializarme en algo relacionado con la ilustración y estuve informándome sobre masters; pero la mayoría no me parecían útiles, puesto que me parecían muy cortos e intensivos y centrados en contenidos muy superficiales, que creo que no me hubieran ayudado a desarrollar el estilo que utilizo. Recibí muy buenas referencias sobre ESDIP y tras informarme un poco más sobre la escuela me decanté por un curso de ilustración editorial, que es lo que estaba buscando inicialmente y en muy pocos sitios encontré.

¿Cómo te ayudó esa decisión a alcanzar tus objetivos como dibujante e ilustradora?

Estuve estudiando en ESDIP durante 2 años (durante el segundo hice el primer año de Ilustración, publicidad y diseño y espero poder hacer el segundo en cuanto pueda) y mi experiencia en la escuela no puede haber sido más satisfactoria. Partiendo de la base de haber estudiado 5 años en Bellas Artes, ésta escuela me proporcionó conocimientos amplios en muchos campos técnicos y de estilo que durante mis años en la facultad no había tenido la libertad y la ayuda para desarrollar. Trabajo habitualmente con técnicas tradicionales, especialmente acrílicos, y aquí aprendí a adquirir destreza con otros medios como la pintura digital, la aerografía, la tinta, etc.

Pero lo que más destaco de mi paso por la escuela es la capacidad que he adquirido para desenvolverme en el mundo de la ilustración, y en un plano más personal, la confianza en mis habilidades de trabajo y esfuerzo.

Actualmente, estás participando en el cómic El caso Valdemar, un proyecto en crowdfunding que está en desarrollo ¿Cómo empezaste a trabajar en este proyecto?

Me incorporé en el proyecto relativamente tarde, por recomendación de otro de los dibujantes que ya estaban trabajando en el cómic. Dos de los dibujantes que tenemos en el proyecto habían estudiado en ESDIP conmigo, y de esta manera me puse en contacto con Jose Luis, el guionista y coordinador del cómic. Inicialmente me ofrecí como ilustradora para otro relato corto pero más tarde decidimos que me encargaría de la portada y de varios retratos a color incluídos en el cómic.

Primeramente el proyecto me llamó la atención por su temática; conocía a algunos de los autores clásicos de los relatos con los que trabajamos, de entre los que luego se seleccionaron estos cuatro que finalmente adaptamos. Mis géneros literarios favoritos son la ciencia ficción y el terror, y ya llevaba tiempo dando vueltas a hacer una adaptación de un relato o varios de estas características; asique cuando supe del proyecto enseguida me interesé por él.

¿Qué destacas de El caso Valdemar? ¿Por qué recomiendas que la gente participe en este proyecto en crowdfunding?

Creo que nuestro proyecto está enfocado a un amplio sector de público; es una idea muy versátil y muy bien llevada a cabo. No es necesario que seas un asiduo lector de cómics para que nuestro trabajo te guste, pues al fin y al cabo son historias clásicas de terror, los mejores relatos de cada uno de sus autores cuidadosamente adaptados a este formato. Por otro lado solo hace falta echar un vistazo a las ilustraciones para darse cuenta del nivel de técnica y gran talento que manejan nuestros dibujantes. En todos los aspectos, es un cómic que yo recomendaría a todo el mundo, si te gusta el terror. Tanto a nivel de guión como de arte gráfico es un proyecto muy completo y de calidad, que es imposible que decepcione a los amantes del género.

¿Estás participando en otros proyectos?

Actualmente trabajo en algunos proyectos freelance que me van saliendo (diseño de logos, tatuajes, ilustraciones varias,  etc.); todavía no me he metido en un proyecto de mayor envergadura, aunque tengo varias ideas y propuestas en mente que espero empezar a desarrollar pronto, especialmente en el mundo del cómic.

¿Qué tienes en mente para el futuro?

De momento quiero seguir trabajando en mi portafolio, tanto de cómic como de ilustración editorial, mientras que desarrollo proyectos que tengo en mente con otras personas. Mi objetivo es trabajar para alguna editorial de cómic, aunque también he probado suerte en empresas que desarrollan gráficos para videojuegos y diseño en general.

Muchísimas gracias Sofía, esperamos que El Caso Valdemar pueda seguir adelante y consigáis un gran éxito.

Podéis ver su perfil y más información sobre El Caso Valdemar en los siguientes enlaces:

https://www.facebook.com/Lola.Sioux.Illustration?ref=ts&fref=ts

https://www.facebook.com/elcasovaldemar?fref=ts

Raquel Blázquez (Bonita del Norte)

Raquel Blázquez, más conocida como Bonita del Norte, cursó Ilustración editorial en la escuela ESDIP hace ya algunos años, y desde que salió, ha dedicado su tiempo a la publicación de varias obras relacionadas con los cuentos infantiles: Cuentos para leer con los abuelos (2014), El Hada que no sabía volar (2014), Las Ciudades de Colores (2013) y Cuentos Diferentes Para Niños Diferentes (2013) entre muchos otros. Además realiza numerosos talleres y exposiciones: actualmente podemos disfrutar de la exposición de sus dibujos originales en Liberespacio, disponible hasta el 24 de Mayo,  a la que os invitamos a asistir. Y entre publicación y publicación, nos dedica un hueco en Yo Estudié en ESDIP para contarnos como va su camino por el mundo de la ilustración.

¿Siempre supiste que querías un futuro dentro del mundo de la ilustración?

¡Qué va! Cuando empecé a estudiar Publicidad yo tenía afinidad por la rama más estratégica en vez de la creativa. Después me dio una ventolera y me especialicé en Dirección de Arte y diseño web. Durante el máster, las prácticas de ilustración me resultaban muy complicadas y un día hablándolo con la profesora me dijo que aunque en ese momento me quejaba, tenía la sensación de que acabaría dibujando… y la verdad, es que me picó un poco. A raíz de ese comentario empecé a buscar y encontré la ESDIP.

¿Por qué elegiste ESDIP  para formarte?

La conocía porque Emilio Luján y yo fuimos compañeros en la universidad. Y cuando profundicé en los cursos que ofertaba y en la calidad artística de su profesorado no lo dudé.

¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración de cuentos infantiles?

Durante el curso en la ESDIP, empecé de cero, nunca había dibujado y, a lo largo de los meses, fui encontrando un estilo que me ha acabado definiendo de alguna manera y que está enfocado claramente hacia el mundo infantil. Me siento mucho más cómoda dibujando para niños, además disfruto mucho con ellos y el hecho de poder estar rodeada de niños me ayudan a nutrirme e inspirarme de toda su energía que es mucho más especial.

¿Cómo  influyó en tu carrera la escuela ESDIP?

Prácticamente fue el punto de inflexión. Yo antes no dibujaba, y gracias a la ESDIP empecé a hacer algo que hoy por hoy me hace muy feliz.

¿Cuál es el trabajo más gratificante para ti?

Todo es gratificante, últimamente tras montar el sello editorial, Cuento a la vista, he tenido poco tiempo para dibujar, ya que estoy un poco absorbida con el papeleo, las gestiones, etc. Y ahora mismo cuando me pongo delante de un folio en blanco, lo disfruto mucho. Me siento bien y no siento que esté trabajando. Es algo muy gratificante aunque a veces no pueda dibujar tanto como me gustaría.

 La más reciente de tus publicaciones se titula Cuentos para leer con los abuelos. Cuéntanos más sobre esta obra.

Es un segundo título que ha surgido tras el éxito de “Cuentos diferentes para niños diferentes”. María, que es la escritora con la que colaboro en Cuento a la vista, y yo tenemos muy presentes a los abuelos en nuestras historias y queríamos rendirles un homenaje. De ahí surgió el libro. Las ilustraciones están trabajadas en lápiz de color, de forma muy sencilla y con tonos muy alegres, en línea con el primer libro.

¿Cuál de tus publicaciones destacarías entre otras? ¿Por qué?

Quizá “Las ciudades de colores”. Aunque todos mis trabajos han sido especiales, quizá con este álbum ilustrado he disfrutado y sigo disfrutando. Me encanta ver cómo los niños descubren cada ciudad, observan sus detalles y disfrutan de la historia. Es algo muy especial.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Hace poco terminé un álbum ilustrado que he escrito e ilustrado yo misma. Tras este año colaborando con Liberespacio, el hecho de estar rodeada de niños me ha servido de inspiración y tenía muchas ganas de escribir mis propias historias. Ahora llega la tarea de tratar de que se publique.  Además tengo otros proyectos en mente, que por falta de tiempo siguen en la nevera esperando su momento. He presentado ilustraciones para el Catálogo Iberoamericano de la Ilustración… en definitiva, estoy sembrando mucho, a la espera de poder recoger en un futuro lo sembrado.

¿Por qué nos recomiendas visitar tu exposición en Liberespacio?

He trabajado durante varios meses en esta exposición, quería hacer una selección que me definiera, pero sobre todo que mostrara mi evolución. En la exposición se pueden encontrar desde mis primeros dibujos en la ESDIP, allá por el 2011, hasta ilustraciones que he terminado hace menos de un mes. Además, no soy ilustradora de una sola técnica, me gusta investigar y probar cosas nuevas, y eso también se ve reflejado en la exposición. Se puede encontrar desde dibujo a tinta, digital, acuarela, collage, lápiz de color o estampado. Estoy muy contenta con el resultado y creo que la gente está disfrutando mucho de la exposición. Así que animo a todos los esdiperos a que la visiten.

Muchas gracias por participar en Yo Estudié en ESDIP. ¡Te deseamos lo mejor!

Raúl Arias

Esta semana tenemos el lujo de poder contar con el gran ilustrador Raúl Arias en el blog Yo Estudié en ESDIP, con una larguísima trayectoria en el mundo de la ilustración y audiovisual nacional e internacional. Seguramente, todos conozcáis muchas de sus obras, llenas de crítica social y con una gran variedad de estilos y estéticas. La lista de trabajos es muy larga y por ello realmente merece la pena pasarse por su web http://www.raularias.com/ y dedicar un rato a observar la tremenda calidad de cada una de sus obras, que han aparecido en innumerables medios de comunicación como El País, The New York Times y The Washington Post entre otros. Este fantástico dibujante, comenzó su carrera en ESDIP, y nosotros queremos dedicarle un espacio aunque se merecería muchos más:

Raúl, muchas gracias por participar con nosotros y dedicar tu tiempo a esta pequeña entrevista para la escuela ESDIP. Es un placer poder contar contigo:

Hoy en día, cada vez es más frecuente y hay más oferta educativa relacionada con el mundo del arte y el diseño; pero hace pocos años, no era tan común y se consideraba como un trabajo de futuro “incierto”. ¿Qué supuso para ti la elección del dibujo como tu profesión? 

Cuando deseas dedicarte a una cosa de corazón, no tienes mucha elección, o apostar por ello o ser infeliz, y lo mas fácil creo yo es apostar por lo que crees, a pesar de ciertas renuncias.

Pintamonas era un adjetivo recurrente, adjudicado a un oficio decadente o improductivo cuando empecé en la profesión.

Aunque ahora las cosas han cambiado sigue siendo una profesión muy dura, que requiere mucho más sacrificio y horas que otras muchas.

¿Cómo consideras que ha cambiado la percepción de la profesión del artista en los últimos años?

Mucho, sobretodo en España,  aunque no soy muy positivo y creo que es coyuntural…

Ilustrador en los EEUU es una posición socioeconómica muy respetada desde hace mas de un siglo, quizás dos. Aquí nunca lo ha sido, ahora parece que un poco mas, pero todavía estamos a años luz de otros países europeos, asiáticos y americanos donde los ilustradores y dibujantes  son considerados verdaderos artistas y remunerados y respetados como tal.

¿Cómo recuerdas tu paso por la escuela ESDIP?

Con mucho cariño, y ha cambiado muchísimo desde entonces, entré a través de un cursillo de la INEM para aprender a hacer dibujos animados,  conocí gente maravillosa con mis mismas aficiones, preocupaciones y sueños, y recibí un apoyo que no tuve en mi entorno mas cercano. Tengo la suerte de conservar todavía en esa escuela grandes amigos y personas maravillosas que sin su apoyo no estaría donde estoy ahora.

A lo largo de tu trayectoria has hecho trabajos muy diversos y de diferente índole: desde cómic para periódicos, viñetas, ilustraciones editoriales, portadas en diversos medios, publicidad para compañías muy influyentes… ¿Cuál de estos trabajos es más gratificante para ti?

Sinceramente, no tengo cariño por ninguno en especial, pero si puedo decir que me gusta cambiar de trabajo, de cliente y de técnica, esto me motiva,  de lo contrario enseguida me aburro, me gusta adquirir riesgos, me mantiene vivo y despierto, es una forma de ser.

Has obtenido muchos éxitos en tu carrera, como premios y grandes reconocimientos, imaginamos que es una gran satisfacción personal ¿Cuál de estos éxitos ha sido más reseñable e importante para ti?

Me  enorgullece y agradezco mucho que se fijen en mi trabajo pues supone un alimento al esfuerzo diario con no pocas decepciones, inseguridades y miedos.

Que alguien de fuera se fije en él, te emociona y empuja a seguir en esta profesión. Lo agradezco mucho.

Últimamente hemos comprobado más que nunca, que el poder de transmitir ideas a través de la ilustración conlleva una gran responsabilidad ¿Qué significado tiene para ti el poder ilustrar y ser dibujante para diferentes medios tan influyentes como por ejemplo periódicos como el mundo o el país?

Como en todo, tienes que ser responsable y profesional, no dejarte influir por la presión o un exceso de responsabilidad, pero se lleva con naturalidad con el paso del tiempo, son casi 25 años trabajando para medios de comunicación.

Realmente lo entiendo como cualquier otra profesión y me considero un trabajador cualquier otro.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Estoy ilustrando un libro que me tiene bastante ocupado, Macbeth, que espero que salga a finales de este año y os guste.

¿Qué le recomendarías a todos los que están dando ahora sus primeros pasos en el mundo del arte?

No soy de recomendar ni dar consejos pero si me obligas… trabajo, cariño, animo y paciencia con los clientes ;-)

¡Muchas gracias Raúl! Te deseamos muchísimos más éxitos en tu futuro y que tu carrera siga una trayectoria muy larga.

Alicia Jaraba Abellán (Esa Tía Bizarra)

Alicia Jaraba Abellán fue la ganadora de la tercera edición del Concurso de Cómic de ESDIP con su obra Ad Libitum, pero ese solo fue el inicio, desde entonces ha ganado más premios arrasando con sus cómics en certámenes españoles, como el Certamen Benito Losada o el XVII Concurso de Cómic del Ayuntamiento de Astillero. Este es el principio de un futuro que auguramos brillante:

La Dorada Adolescencia de Chica Magenta, de Alicia Jaraba.

¿Siempre supiste que querías un futuro dentro del mundo del arte?

No exactamente. He dibujado desde que era pequeña, y además mi padre (Fran Jaraba) también es ilustrador y autor de cómics así que siempre ha estado ahí, detrás de mí (literalmente) mirando por encima de mi hombro y corrigiéndome o aconsejándome cosas. Supongo que gracias a esto fui adquiriendo más habilidades en el dibujo (y en la narrativa secuencial), y nunca lo dejé. Cuando terminé el instituto me metí a estudiar filología hispánica porque me encantan las lenguas y la literatura, y cuando terminé todavía hice otra filología más, la francesa. Durante todo este tiempo (siete años en total) no me había planteado el dedicarme profesionalmente a nada relacionado con el dibujo... pero después de terminar las carreras me dio por meterme al curso de cómic de ESDIP, sin demasiadas aspiraciones. Pero ese año (2013-2014) todo cambió para mí.

Buenos Días, Que Duermas Bien, de Alicia Jaraba.

Hace solo unos meses que  terminaste los estudios en la escuela ESDIP, ¿Qué experiencia te llevas de ese año?

No quiero hacer la pelota a la escuela, pero de verdad que, en mi caso, la experiencia marcó un antes y un después en mi vida. Nunca había estudiado nada relacionado con el dibujo ni con la narrativa secuencial, aunque llevaba toda la vida haciendo cómics de forma amateur y por mi cuenta. Gracias al curso que hice en ESDIP no sólo aprendí todo lo que no sabía antes, sino que tomé contacto con el mundillo del cómic y conocí a un montón de personas interesantes. No puedo dejar de mencionar a Kenny Ruiz, mi superprofe de narrativa, quien no solamente me enseñó un montón de cosas chanantes a nivel técnico, sino que también me animó (y a mis compañeros también) a echarle cara y atrevernos a hablar con los editores y a meter la cabeza en el mundillo. Aunque por ahora todavía no haya sacado nada en limpio, los consejos de Kenny fueron decisivos en mi cambio de rumbo vital. Ahora estoy segura de que quiero dedicarme profesionalmente a esto, y no voy a parar hasta conseguirlo.

Ad Libitum, de Alicia Jaraba.

Ganar estos premios supone un gran reconocimiento a tu esfuerzo, y una buena manera de dejar la etapa de estudiante para introducirte en el mundo laboral, ¿Qué han supuesto para ti?

Sobre todo una motivación para seguir adelante. Cuando gané el premio de ESDIP que fue el primero, vi que las cosas podían irme bien, y durante ese verano seguí trabajando duro y moviéndome para buscar más concursos y preparar proyectos. Como todavía no he conseguido publicar nada a nivel profesional, al menos los concursos me van animando y diciendo que tengo que seguir, que la cosa saldrá de un momento a otro.

Pedaleando en las Nubes, de Alicia Jaraba.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Ahora mismo tengo dos proyectos, que llevé el pasado enero al festival de Angoulême y que me gustaría poder publicar en Francia. El primero es un tebeo autobiográfico sobre mi experiencia erasmus. El segundo es un librito de humor sobre un Piso de Estudiantes muy loco, donde conviven tres extraños personajes con un gato y un palo. Quien quiera echarle un ojo, que entre en www.10milhoras.wordpress.com, una revista online donde algunos de mis compis del año pasado y yo publicamos cosillas regularmente a modo de fanzine.

¿Dónde te gustaría verte dentro de unos años?

Firmando cómics en el festival de Angoulême junto a mis ídolos como Frederik Peeters, Cyril Pedrosa, Aude Picault y Bastien Vivès (risas). En serio, me gustaría verme haciendo historietas para Francia.

Piso de Estudiantes, de Alica Jaraba

¿En qué área te gustaría seguir formándote?

En dibujo, porque no es en absoluto mi fuerte. Sigo trabajando duro día a día para mejorar, los que me conocen estarán hartos de que no quede con ellos porque me paso el maldito día dibujando (risas). Estoy segura de que me vendría bien seguir recibiendo clases, pero gracias a las herramientas (para aprender sola) que me han proporcionado profes como Arturo Hernández Correas, Diego Catalán y José Robledo, y a las enseñanzas de Víctor L. Pinel, voy trabajando por mi cuenta. Me refiero a que en ESDIP no me han dado los peces, sino que he cogido la caña y ahora puedo pescar sola.

Muchas gracias Alicia, esperamos que este sea el principio de una larga carrera llena de éxitos.

Gracias a vosotros. Espero poder contaros más cosas buenas en el futuro.


Podéis seguir sus proyectos en su página de facebook: https://www.facebook.com/ElBlogDeEsaTiaBizarra?fref=ts

Miguel Martinez Soto

Miguel Martinez Soto vivió una larga etapa junto a nosotros en la escuela ESDIP, no solo como alumno, sino también como profesor. Llegando a dar clase incluso a algunos de los profesores que imparten clase actualmente en la escuela. Cuando este periodo terminó, decidió cumplir su sueño fundando un estudio propio junto a otros alumnos de ESDIP como Santiago Verdugo y César Leal. De ahí surgió Sopa de Sobre, un estudio con una larga trayectoria y muchos éxitos. Hoy Miguel cuenta su propia experiencia:

¿Qué fue lo que te hizo elegir un futuro dentro del mundo artístico?

 A mí siempre me ha gustado el dibujo y desde pequeñito lo he practicado; era lo que mejor se me daba y lo que más me llenaba y eso me decidió a estudiar Bellas Artes. Los dibujos animados también me han gustado desde pequeño y aunque no consideré la opción de dedicarme a esto hasta mucho más tarde, el gusanillo de poder dar vida  y crear sensaciones partiendo de un dibujo  siempre ha estado rondando mi cabeza.

¿Por qué elegiste la escuela ESDIP para comenzar tu formación?

Mientras estaba en la universidad, a través de un compañero fui a ver un estudio de animación donde se me planteó la posibilidad de trabajar en una serie y me di cuenta de que tenía que ampliar mi formación en este campo. Estuve buscando un lugar donde adquirir esa base y encontré la escuela que era una de las pocas que había en aquella época.

¿Cómo viviste esos años con nosotros?

Fueron años muy interesantes y muy gratos. Conocí a mucha gente que están ahí formando parte  de la animación  como profesionales, con la que he coincidido en repetidas ocasiones y con los que aún sigo en contacto.

En la escuela también viví una segunda etapa como profesor de la que conservo muy buenos recuerdos y en la que tuve la suerte de impartir clases a actuales profesores de la escuela y a muchos otros compañeros de profesión.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo laboral?

Los inicios fueron difíciles porque el mundo de la animación en España está muy poco regulado, tenía grandes altibajos y mucha diferencia entre los que les iba bien y los que no. Normalmente eran estudios muy pequeños siempre trabajando para otros más grandes del extranjero. Se trabajaba muy duro y muchas veces ni cobrabas o cobrabas muy poco.  No obstante cogí muy buena base y una disciplina y oficio que me ha venido muy bien hasta el día de hoy.

Eres el fundador y director de un estudio de animación llamado Sopa de Sobre en el que trabajas junto a otros antiguos alumnos de ESDIP. Tenéis ya una larga trayectoria, y mucha experiencia en animación e ilustración. Cuéntanos cómo surgió este proyecto y como ha ido evolucionando.

El proyecto surgió precisamente por la situación en la que me encontraba, yendo solo de un estudio a otro y sintiendo la necesidad de dar un giro. Por otro lado siempre he querido formar parte de un estudio artesanal, con gente cercana; era como mi sueño. Partí desde cero con alumnos a los que consideré más preparados creando un grupo de trabajo que hacía prácticamente de todo, con espíritu artesanal y buscando unas condiciones de trabajo aceptables, tanto para los miembros del estudio como para los colaboradores. César Leal y Santiago Verdugo, antiguos alumnos, me han acompañado en esta aventura desde sus orígenes.

¿Cómo es la experiencia de emprender un proyecto junto a antiguos compañeros y amigos?

Es algo maravilloso; es algo más que hacer un trabajo. No solo es  estar inmersos en proyectos más o menos  interesantes sino también estimular una relación entre los compañeros; el hecho de que el estudio tenga tantos años de andadura quiere decir que hay algo más que un grupo de gente que trabajan juntos.

¿Tienes algún proyecto en mente?

Tenemos algún proyecto pequeño de producción propia, una  serie de tv de piezas cortitas y una de las últimas puertas que hemos abierto es la de audiovisuales de museos. También estamos trabajando para la imagen corporativa de una cadena de televisión para niños.

Mucha gente percibe la profesión de dibujante como una profesión de futuro “incierto” ¿Qué le recomendarías a la gente que le gustaría entrar en este mundo? 

Lo que recomiendo es que lo tengan claro, que sea lo que realmente quieren hacer. Es una profesión muy vocacional. Te puede ir muy bien económicamente pero no es lo normal. Hay que disfrutar al máximo, trabajar muy duro y sacar el mayor partido estando siempre preparados para poderse adaptar a los cambios de esta profesión que siempre está en continua evolución. 

Felicidades por tu éxito Miguel, te deseamos lo mejor en tu futuro, y un largo recorrido para el estudio Sopa de Sobre.

Verónica Álvarez

Hoy os presentamos a Verónica Álvarez, una antigua alumna de ESDIP que hace poco dejo nuestra escuela para hacerse un hueco entre los grandes profesionales del mundo de la ilustración. Actualmente trabaja para el estudio de animación Ilion participando en proyectos de la altura de Mortadelo y Filemón, además de haber publicado trabajos como el libro infantil Super Jaime. Tenemos la suerte de conocer su trayectoria de primera mano:

¿Siempre supiste que tu futuro iba a estar relacionado con el dibujo y las disciplinas artísticas?

Lo cierto es que no: di algunas vueltas antes de llegar a dónde estoy, pero siempre he tenido bastante presente el dibujo y las películas de animación de Disney desde que era pequeña. Hasta que, a los 17 años,  recibí  unas clases de cómic e ilustración que hicieron que me empezara a interesar esa posibilidad.

¿Qué te llevó a elegir la escuela ESDIP para empezar tu carrera en el mundo del arte?

Mientras estudiaba ciencias en bachillerato tuve la suerte de poder asistir a unas clases de cómic que impartía un antiguo alumno de la ESDIP en Torrelodones, y ahí fue la primera vez que oí hablar de la escuela y tuve claro que quería estudiar en ella. Sin embargo, y un poco con la intención de buscarme una buena salida por si "eso de los dibujos" no iba bien, terminé estudiando Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas en la Complutense.

Aunque la carrera me pareció interesante y logré sacarme el titulo, mi idea de seguir dedicandome al dibujo siempre la tuve muy presente, así que cuando me quedaran apenas un par de asignaturas para terminar la carrera me apunté al curso de Ilustración en  la ESDIP junto con Daniel Martínez de Leiva y ahí empezó todo.

¿Cómo viviste esta etapa?

Pues fue una etapa muy divertida porque era la primera vez que podía dedicarme de verdad a lo realmente me gustaba y también bastante intensa porque seguía combinándola con mis estudios de informática y alguna beca de trabajo, así que no paré!

Creo que una de las cosas que más me llamó la atención de la escuela fue el hecho de poder relacionarme con gente que compartía mi misma afición . Tanto el ambiente que se respiraba en las clases, como las propias instalaciones y los profesores transmitían un buen rollo al que no estaba muy acostumbrada y que me gustó mucho.   

En ese sentido, siempre agradeceré muchísimo El taller de cómic que dimos junto a Kenny Ruíz en la escuela, porque reunía todo eso y más. No sólo aprendí muchísimo sobre cómic, narrativa, guión y cómo llevar a cabo tu propio proyecto, sino que salí de allí con mi grupo de amigos a los que quiero muchísimo y con los que sigo compartiendo aficiones, proyectos, retos,  y nuevas y emocionantes etapas! 

Has colaborado con La Tribu Ediciones para la publicación de un libro en que eres co autora: Super Jaime. Cuentanos más sobre la experiencia de desarrollar y publicar un libro.

Super Jaime fue una idea que me rondaba por la cabeza desde hacía unos años, sobre un niño que para vencer sus miedos se transformaba en súper heroe, y que tenía medio abandonada por tema de falta de tiempo.

Cuando Laura, editora de la Tribu,(compi en la ESDIP y gran amiga ahora) me comentó su intención de montar una editorial y me preguntó si tenía algún proyecto, me acordé de Jaime, y junto a  Daniel Martinez de Leiva, que se encargó de los textos y me ayudó con el story logramos sacar el cómic adelante en para el salón del cómic de Barcelona.

Fue un poco locura sacarlo mientras compaginaba mi trabajo en Ilion, pero después de ver la gran acogida que ha tenido entre los padres y los niños, de haber sido seleccionado como esencial de este año por la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, y de haber podido colaborar con Laura y Dani y en proyecto en el que nos hacía mucha ilusión trabajar juntos creo que el esfuerzo mereció muchísimo la pena! :)

También sabemos que has trabajado recientemente para la película de animación 3D Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo. ¿En que parte de la producción has participado? 

La verdad es que para mí poder trabajar en Ilion fue (y sigue siendo siendo!) un sueño hecho realidad, tanto por el hecho de estar en un proyecto tan conocido como es ‘Mortadelo y Filemón’, como por poder dedicarme profesionalmente a lo que me gusta y poder vivir de ello sin que mis padres sufrieran demasiado.

Mi trabajo en la producción ha sido como color Artist la mayor parte del tiempo dentro del departamento de Arte y al final de la producción tuve la suerte de entrar en el departamento de Matte Painting junto a Javi Martín, donde aprendí un montón de cosas, sobre todo de Nuke y retomé algo de Maya.

Básicamente me encargaba de ayudar con mi trabajo al departamento de shading, haciendo estudios de color de cada uno de los objetos de la película, y también al departamento de Lighting realizando los color keys de varias de las escenas de la película, junto a mi supervisor Fernando L. Juarez. Incluso a medida que fuimos avanzando en la producción pude realizar varios diseños gráficos que aparecen en la película y algunos concept, como el del escondite Inglés o de algún objeto que faltaba por ahí.

¿Cómo has vivido la experiencia de trabajar en una gran producción como esta? 

Estoy encantadísima con haber podido participar en un proyecto así de grande, con tanta gente con talento a mi alrededor y con un equipo de gente súper maja con el que me lo he pasado genial. Ha sido toda una experiencia ver cómo ha ido evolucionando la película a los largo de estos 2 años, poder trabajar junto a Javier Fesser y Monigote, que siempre tuvieron muy claro lo que querían de la película, y poder conocer de primera mano el sistema de trabajo de un estudio de animación, y en especial poder aprender todo esto desde el departamento de arte. Espero poder seguir aprendiendo cada día un poquito más.

¿Tienes algún proyecto futuro en mente?

Sobre proyectos personales, es probable que dentro de poco continuemos con Súper Jaime 2, y me gustaría desarrollar un par de ideas para cómic y cuentos infantiles junto a Daniel Martinez de Leiva, con el que formo un gran equipo, tanto en lo profesional como en lo personal! :)

¿Cuál es tu objetivo de futuro como artista?

Me encantaría poder seguir formando parte del mundo de la animación porque me encanta y estoy muy agusto sintiéndome parte de una equipo como el de Ilion y por otro lado me encantaría continuar avanzando a nivel más personal, en el mundo editorial, sobre todo en ilustración infantil y juvenil.   

Por último, gracias por vuestro interés y a la ESDIP por seguir contando con sus antiguos alumnos con estas iniciativas!;) 

Muchísimas gracias a ti, Verónica, por haber compartido tu experiencia con nosotros.