Raúl Arias

Esta semana tenemos el lujo de poder contar con el gran ilustrador Raúl Arias en el blog Yo Estudié en ESDIP, con una larguísima trayectoria en el mundo de la ilustración y audiovisual nacional e internacional. Seguramente, todos conozcáis muchas de sus obras, llenas de crítica social y con una gran variedad de estilos y estéticas. La lista de trabajos es muy larga y por ello realmente merece la pena pasarse por su web http://www.raularias.com/ y dedicar un rato a observar la tremenda calidad de cada una de sus obras, que han aparecido en innumerables medios de comunicación como El País, The New York Times y The Washington Post entre otros. Este fantástico dibujante, comenzó su carrera en ESDIP, y nosotros queremos dedicarle un espacio aunque se merecería muchos más:

Raúl, muchas gracias por participar con nosotros y dedicar tu tiempo a esta pequeña entrevista para la escuela ESDIP. Es un placer poder contar contigo:

Hoy en día, cada vez es más frecuente y hay más oferta educativa relacionada con el mundo del arte y el diseño; pero hace pocos años, no era tan común y se consideraba como un trabajo de futuro “incierto”. ¿Qué supuso para ti la elección del dibujo como tu profesión? 

Cuando deseas dedicarte a una cosa de corazón, no tienes mucha elección, o apostar por ello o ser infeliz, y lo mas fácil creo yo es apostar por lo que crees, a pesar de ciertas renuncias.

Pintamonas era un adjetivo recurrente, adjudicado a un oficio decadente o improductivo cuando empecé en la profesión.

Aunque ahora las cosas han cambiado sigue siendo una profesión muy dura, que requiere mucho más sacrificio y horas que otras muchas.

¿Cómo consideras que ha cambiado la percepción de la profesión del artista en los últimos años?

Mucho, sobretodo en España,  aunque no soy muy positivo y creo que es coyuntural…

Ilustrador en los EEUU es una posición socioeconómica muy respetada desde hace mas de un siglo, quizás dos. Aquí nunca lo ha sido, ahora parece que un poco mas, pero todavía estamos a años luz de otros países europeos, asiáticos y americanos donde los ilustradores y dibujantes  son considerados verdaderos artistas y remunerados y respetados como tal.

¿Cómo recuerdas tu paso por la escuela ESDIP?

Con mucho cariño, y ha cambiado muchísimo desde entonces, entré a través de un cursillo de la INEM para aprender a hacer dibujos animados,  conocí gente maravillosa con mis mismas aficiones, preocupaciones y sueños, y recibí un apoyo que no tuve en mi entorno mas cercano. Tengo la suerte de conservar todavía en esa escuela grandes amigos y personas maravillosas que sin su apoyo no estaría donde estoy ahora.

A lo largo de tu trayectoria has hecho trabajos muy diversos y de diferente índole: desde cómic para periódicos, viñetas, ilustraciones editoriales, portadas en diversos medios, publicidad para compañías muy influyentes… ¿Cuál de estos trabajos es más gratificante para ti?

Sinceramente, no tengo cariño por ninguno en especial, pero si puedo decir que me gusta cambiar de trabajo, de cliente y de técnica, esto me motiva,  de lo contrario enseguida me aburro, me gusta adquirir riesgos, me mantiene vivo y despierto, es una forma de ser.

Has obtenido muchos éxitos en tu carrera, como premios y grandes reconocimientos, imaginamos que es una gran satisfacción personal ¿Cuál de estos éxitos ha sido más reseñable e importante para ti?

Me  enorgullece y agradezco mucho que se fijen en mi trabajo pues supone un alimento al esfuerzo diario con no pocas decepciones, inseguridades y miedos.

Que alguien de fuera se fije en él, te emociona y empuja a seguir en esta profesión. Lo agradezco mucho.

Últimamente hemos comprobado más que nunca, que el poder de transmitir ideas a través de la ilustración conlleva una gran responsabilidad ¿Qué significado tiene para ti el poder ilustrar y ser dibujante para diferentes medios tan influyentes como por ejemplo periódicos como el mundo o el país?

Como en todo, tienes que ser responsable y profesional, no dejarte influir por la presión o un exceso de responsabilidad, pero se lleva con naturalidad con el paso del tiempo, son casi 25 años trabajando para medios de comunicación.

Realmente lo entiendo como cualquier otra profesión y me considero un trabajador cualquier otro.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Estoy ilustrando un libro que me tiene bastante ocupado, Macbeth, que espero que salga a finales de este año y os guste.

¿Qué le recomendarías a todos los que están dando ahora sus primeros pasos en el mundo del arte?

No soy de recomendar ni dar consejos pero si me obligas… trabajo, cariño, animo y paciencia con los clientes ;-)

¡Muchas gracias Raúl! Te deseamos muchísimos más éxitos en tu futuro y que tu carrera siga una trayectoria muy larga.

Alicia Jaraba Abellán (Esa Tía Bizarra)

Alicia Jaraba Abellán fue la ganadora de la tercera edición del Concurso de Cómic de ESDIP con su obra Ad Libitum, pero ese solo fue el inicio, desde entonces ha ganado más premios arrasando con sus cómics en certámenes españoles, como el Certamen Benito Losada o el XVII Concurso de Cómic del Ayuntamiento de Astillero. Este es el principio de un futuro que auguramos brillante:

La Dorada Adolescencia de Chica Magenta, de Alicia Jaraba.

¿Siempre supiste que querías un futuro dentro del mundo del arte?

No exactamente. He dibujado desde que era pequeña, y además mi padre (Fran Jaraba) también es ilustrador y autor de cómics así que siempre ha estado ahí, detrás de mí (literalmente) mirando por encima de mi hombro y corrigiéndome o aconsejándome cosas. Supongo que gracias a esto fui adquiriendo más habilidades en el dibujo (y en la narrativa secuencial), y nunca lo dejé. Cuando terminé el instituto me metí a estudiar filología hispánica porque me encantan las lenguas y la literatura, y cuando terminé todavía hice otra filología más, la francesa. Durante todo este tiempo (siete años en total) no me había planteado el dedicarme profesionalmente a nada relacionado con el dibujo... pero después de terminar las carreras me dio por meterme al curso de cómic de ESDIP, sin demasiadas aspiraciones. Pero ese año (2013-2014) todo cambió para mí.

Buenos Días, Que Duermas Bien, de Alicia Jaraba.

Hace solo unos meses que  terminaste los estudios en la escuela ESDIP, ¿Qué experiencia te llevas de ese año?

No quiero hacer la pelota a la escuela, pero de verdad que, en mi caso, la experiencia marcó un antes y un después en mi vida. Nunca había estudiado nada relacionado con el dibujo ni con la narrativa secuencial, aunque llevaba toda la vida haciendo cómics de forma amateur y por mi cuenta. Gracias al curso que hice en ESDIP no sólo aprendí todo lo que no sabía antes, sino que tomé contacto con el mundillo del cómic y conocí a un montón de personas interesantes. No puedo dejar de mencionar a Kenny Ruiz, mi superprofe de narrativa, quien no solamente me enseñó un montón de cosas chanantes a nivel técnico, sino que también me animó (y a mis compañeros también) a echarle cara y atrevernos a hablar con los editores y a meter la cabeza en el mundillo. Aunque por ahora todavía no haya sacado nada en limpio, los consejos de Kenny fueron decisivos en mi cambio de rumbo vital. Ahora estoy segura de que quiero dedicarme profesionalmente a esto, y no voy a parar hasta conseguirlo.

Ad Libitum, de Alicia Jaraba.

Ganar estos premios supone un gran reconocimiento a tu esfuerzo, y una buena manera de dejar la etapa de estudiante para introducirte en el mundo laboral, ¿Qué han supuesto para ti?

Sobre todo una motivación para seguir adelante. Cuando gané el premio de ESDIP que fue el primero, vi que las cosas podían irme bien, y durante ese verano seguí trabajando duro y moviéndome para buscar más concursos y preparar proyectos. Como todavía no he conseguido publicar nada a nivel profesional, al menos los concursos me van animando y diciendo que tengo que seguir, que la cosa saldrá de un momento a otro.

Pedaleando en las Nubes, de Alicia Jaraba.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Ahora mismo tengo dos proyectos, que llevé el pasado enero al festival de Angoulême y que me gustaría poder publicar en Francia. El primero es un tebeo autobiográfico sobre mi experiencia erasmus. El segundo es un librito de humor sobre un Piso de Estudiantes muy loco, donde conviven tres extraños personajes con un gato y un palo. Quien quiera echarle un ojo, que entre en www.10milhoras.wordpress.com, una revista online donde algunos de mis compis del año pasado y yo publicamos cosillas regularmente a modo de fanzine.

¿Dónde te gustaría verte dentro de unos años?

Firmando cómics en el festival de Angoulême junto a mis ídolos como Frederik Peeters, Cyril Pedrosa, Aude Picault y Bastien Vivès (risas). En serio, me gustaría verme haciendo historietas para Francia.

Piso de Estudiantes, de Alica Jaraba

¿En qué área te gustaría seguir formándote?

En dibujo, porque no es en absoluto mi fuerte. Sigo trabajando duro día a día para mejorar, los que me conocen estarán hartos de que no quede con ellos porque me paso el maldito día dibujando (risas). Estoy segura de que me vendría bien seguir recibiendo clases, pero gracias a las herramientas (para aprender sola) que me han proporcionado profes como Arturo Hernández Correas, Diego Catalán y José Robledo, y a las enseñanzas de Víctor L. Pinel, voy trabajando por mi cuenta. Me refiero a que en ESDIP no me han dado los peces, sino que he cogido la caña y ahora puedo pescar sola.

Muchas gracias Alicia, esperamos que este sea el principio de una larga carrera llena de éxitos.

Gracias a vosotros. Espero poder contaros más cosas buenas en el futuro.


Podéis seguir sus proyectos en su página de facebook: https://www.facebook.com/ElBlogDeEsaTiaBizarra?fref=ts

Miguel Martinez Soto

Miguel Martinez Soto vivió una larga etapa junto a nosotros en la escuela ESDIP, no solo como alumno, sino también como profesor. Llegando a dar clase incluso a algunos de los profesores que imparten clase actualmente en la escuela. Cuando este periodo terminó, decidió cumplir su sueño fundando un estudio propio junto a otros alumnos de ESDIP como Santiago Verdugo y César Leal. De ahí surgió Sopa de Sobre, un estudio con una larga trayectoria y muchos éxitos. Hoy Miguel cuenta su propia experiencia:

¿Qué fue lo que te hizo elegir un futuro dentro del mundo artístico?

 A mí siempre me ha gustado el dibujo y desde pequeñito lo he practicado; era lo que mejor se me daba y lo que más me llenaba y eso me decidió a estudiar Bellas Artes. Los dibujos animados también me han gustado desde pequeño y aunque no consideré la opción de dedicarme a esto hasta mucho más tarde, el gusanillo de poder dar vida  y crear sensaciones partiendo de un dibujo  siempre ha estado rondando mi cabeza.

¿Por qué elegiste la escuela ESDIP para comenzar tu formación?

Mientras estaba en la universidad, a través de un compañero fui a ver un estudio de animación donde se me planteó la posibilidad de trabajar en una serie y me di cuenta de que tenía que ampliar mi formación en este campo. Estuve buscando un lugar donde adquirir esa base y encontré la escuela que era una de las pocas que había en aquella época.

¿Cómo viviste esos años con nosotros?

Fueron años muy interesantes y muy gratos. Conocí a mucha gente que están ahí formando parte  de la animación  como profesionales, con la que he coincidido en repetidas ocasiones y con los que aún sigo en contacto.

En la escuela también viví una segunda etapa como profesor de la que conservo muy buenos recuerdos y en la que tuve la suerte de impartir clases a actuales profesores de la escuela y a muchos otros compañeros de profesión.

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo laboral?

Los inicios fueron difíciles porque el mundo de la animación en España está muy poco regulado, tenía grandes altibajos y mucha diferencia entre los que les iba bien y los que no. Normalmente eran estudios muy pequeños siempre trabajando para otros más grandes del extranjero. Se trabajaba muy duro y muchas veces ni cobrabas o cobrabas muy poco.  No obstante cogí muy buena base y una disciplina y oficio que me ha venido muy bien hasta el día de hoy.

Eres el fundador y director de un estudio de animación llamado Sopa de Sobre en el que trabajas junto a otros antiguos alumnos de ESDIP. Tenéis ya una larga trayectoria, y mucha experiencia en animación e ilustración. Cuéntanos cómo surgió este proyecto y como ha ido evolucionando.

El proyecto surgió precisamente por la situación en la que me encontraba, yendo solo de un estudio a otro y sintiendo la necesidad de dar un giro. Por otro lado siempre he querido formar parte de un estudio artesanal, con gente cercana; era como mi sueño. Partí desde cero con alumnos a los que consideré más preparados creando un grupo de trabajo que hacía prácticamente de todo, con espíritu artesanal y buscando unas condiciones de trabajo aceptables, tanto para los miembros del estudio como para los colaboradores. César Leal y Santiago Verdugo, antiguos alumnos, me han acompañado en esta aventura desde sus orígenes.

¿Cómo es la experiencia de emprender un proyecto junto a antiguos compañeros y amigos?

Es algo maravilloso; es algo más que hacer un trabajo. No solo es  estar inmersos en proyectos más o menos  interesantes sino también estimular una relación entre los compañeros; el hecho de que el estudio tenga tantos años de andadura quiere decir que hay algo más que un grupo de gente que trabajan juntos.

¿Tienes algún proyecto en mente?

Tenemos algún proyecto pequeño de producción propia, una  serie de tv de piezas cortitas y una de las últimas puertas que hemos abierto es la de audiovisuales de museos. También estamos trabajando para la imagen corporativa de una cadena de televisión para niños.

Mucha gente percibe la profesión de dibujante como una profesión de futuro “incierto” ¿Qué le recomendarías a la gente que le gustaría entrar en este mundo? 

Lo que recomiendo es que lo tengan claro, que sea lo que realmente quieren hacer. Es una profesión muy vocacional. Te puede ir muy bien económicamente pero no es lo normal. Hay que disfrutar al máximo, trabajar muy duro y sacar el mayor partido estando siempre preparados para poderse adaptar a los cambios de esta profesión que siempre está en continua evolución. 

Felicidades por tu éxito Miguel, te deseamos lo mejor en tu futuro, y un largo recorrido para el estudio Sopa de Sobre.

Verónica Álvarez

Hoy os presentamos a Verónica Álvarez, una antigua alumna de ESDIP que hace poco dejo nuestra escuela para hacerse un hueco entre los grandes profesionales del mundo de la ilustración. Actualmente trabaja para el estudio de animación Ilion participando en proyectos de la altura de Mortadelo y Filemón, además de haber publicado trabajos como el libro infantil Super Jaime. Tenemos la suerte de conocer su trayectoria de primera mano:

¿Siempre supiste que tu futuro iba a estar relacionado con el dibujo y las disciplinas artísticas?

Lo cierto es que no: di algunas vueltas antes de llegar a dónde estoy, pero siempre he tenido bastante presente el dibujo y las películas de animación de Disney desde que era pequeña. Hasta que, a los 17 años,  recibí  unas clases de cómic e ilustración que hicieron que me empezara a interesar esa posibilidad.

¿Qué te llevó a elegir la escuela ESDIP para empezar tu carrera en el mundo del arte?

Mientras estudiaba ciencias en bachillerato tuve la suerte de poder asistir a unas clases de cómic que impartía un antiguo alumno de la ESDIP en Torrelodones, y ahí fue la primera vez que oí hablar de la escuela y tuve claro que quería estudiar en ella. Sin embargo, y un poco con la intención de buscarme una buena salida por si "eso de los dibujos" no iba bien, terminé estudiando Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas en la Complutense.

Aunque la carrera me pareció interesante y logré sacarme el titulo, mi idea de seguir dedicandome al dibujo siempre la tuve muy presente, así que cuando me quedaran apenas un par de asignaturas para terminar la carrera me apunté al curso de Ilustración en  la ESDIP junto con Daniel Martínez de Leiva y ahí empezó todo.

¿Cómo viviste esta etapa?

Pues fue una etapa muy divertida porque era la primera vez que podía dedicarme de verdad a lo realmente me gustaba y también bastante intensa porque seguía combinándola con mis estudios de informática y alguna beca de trabajo, así que no paré!

Creo que una de las cosas que más me llamó la atención de la escuela fue el hecho de poder relacionarme con gente que compartía mi misma afición . Tanto el ambiente que se respiraba en las clases, como las propias instalaciones y los profesores transmitían un buen rollo al que no estaba muy acostumbrada y que me gustó mucho.   

En ese sentido, siempre agradeceré muchísimo El taller de cómic que dimos junto a Kenny Ruíz en la escuela, porque reunía todo eso y más. No sólo aprendí muchísimo sobre cómic, narrativa, guión y cómo llevar a cabo tu propio proyecto, sino que salí de allí con mi grupo de amigos a los que quiero muchísimo y con los que sigo compartiendo aficiones, proyectos, retos,  y nuevas y emocionantes etapas! 

Has colaborado con La Tribu Ediciones para la publicación de un libro en que eres co autora: Super Jaime. Cuentanos más sobre la experiencia de desarrollar y publicar un libro.

Super Jaime fue una idea que me rondaba por la cabeza desde hacía unos años, sobre un niño que para vencer sus miedos se transformaba en súper heroe, y que tenía medio abandonada por tema de falta de tiempo.

Cuando Laura, editora de la Tribu,(compi en la ESDIP y gran amiga ahora) me comentó su intención de montar una editorial y me preguntó si tenía algún proyecto, me acordé de Jaime, y junto a  Daniel Martinez de Leiva, que se encargó de los textos y me ayudó con el story logramos sacar el cómic adelante en para el salón del cómic de Barcelona.

Fue un poco locura sacarlo mientras compaginaba mi trabajo en Ilion, pero después de ver la gran acogida que ha tenido entre los padres y los niños, de haber sido seleccionado como esencial de este año por la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, y de haber podido colaborar con Laura y Dani y en proyecto en el que nos hacía mucha ilusión trabajar juntos creo que el esfuerzo mereció muchísimo la pena! :)

También sabemos que has trabajado recientemente para la película de animación 3D Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo. ¿En que parte de la producción has participado? 

La verdad es que para mí poder trabajar en Ilion fue (y sigue siendo siendo!) un sueño hecho realidad, tanto por el hecho de estar en un proyecto tan conocido como es ‘Mortadelo y Filemón’, como por poder dedicarme profesionalmente a lo que me gusta y poder vivir de ello sin que mis padres sufrieran demasiado.

Mi trabajo en la producción ha sido como color Artist la mayor parte del tiempo dentro del departamento de Arte y al final de la producción tuve la suerte de entrar en el departamento de Matte Painting junto a Javi Martín, donde aprendí un montón de cosas, sobre todo de Nuke y retomé algo de Maya.

Básicamente me encargaba de ayudar con mi trabajo al departamento de shading, haciendo estudios de color de cada uno de los objetos de la película, y también al departamento de Lighting realizando los color keys de varias de las escenas de la película, junto a mi supervisor Fernando L. Juarez. Incluso a medida que fuimos avanzando en la producción pude realizar varios diseños gráficos que aparecen en la película y algunos concept, como el del escondite Inglés o de algún objeto que faltaba por ahí.

¿Cómo has vivido la experiencia de trabajar en una gran producción como esta? 

Estoy encantadísima con haber podido participar en un proyecto así de grande, con tanta gente con talento a mi alrededor y con un equipo de gente súper maja con el que me lo he pasado genial. Ha sido toda una experiencia ver cómo ha ido evolucionando la película a los largo de estos 2 años, poder trabajar junto a Javier Fesser y Monigote, que siempre tuvieron muy claro lo que querían de la película, y poder conocer de primera mano el sistema de trabajo de un estudio de animación, y en especial poder aprender todo esto desde el departamento de arte. Espero poder seguir aprendiendo cada día un poquito más.

¿Tienes algún proyecto futuro en mente?

Sobre proyectos personales, es probable que dentro de poco continuemos con Súper Jaime 2, y me gustaría desarrollar un par de ideas para cómic y cuentos infantiles junto a Daniel Martinez de Leiva, con el que formo un gran equipo, tanto en lo profesional como en lo personal! :)

¿Cuál es tu objetivo de futuro como artista?

Me encantaría poder seguir formando parte del mundo de la animación porque me encanta y estoy muy agusto sintiéndome parte de una equipo como el de Ilion y por otro lado me encantaría continuar avanzando a nivel más personal, en el mundo editorial, sobre todo en ilustración infantil y juvenil.   

Por último, gracias por vuestro interés y a la ESDIP por seguir contando con sus antiguos alumnos con estas iniciativas!;) 

Muchísimas gracias a ti, Verónica, por haber compartido tu experiencia con nosotros.

Fernando H. Arboleda

Fernando H. Arboleda eligió muy joven un futuro dentro del mundo artístico, y de esta manera cruzó su camino con el nuestro, formándose como alumno en ESDIP para más tarde buscar sus propios proyectos encontrando nuevas motivaciones. En la cultura china encontró la inspiración para trabajar en un proyecto que le llevó a su reciente publicación imaCHINAtion.

¿En qué momento te diste cuenta de que querías un futuro en el mundo del arte?

 Fue a muy temprana edad, durante mi adolescencia, cuando descubrí que mi futuro olía a pintura. Siempre rodeado de rotuladores, lápices y ceras, donde siempre me he sentido más feliz, más yo.

¿Por qué elegiste ESDIP? ¿Estás contento con esa elección?

Después de ganar varios concursos, me aconsejaron que me trasladara a una gran ciudad para dar rienda suelta a mi imaginación, entonces fue cuando a través de internet encontré ESDIP y aparentemente encajaba perfectamente con la formación artística que yo andaba buscando por lo que decidí matricularme y trasladarme a la capital. 

Estoy muy contento con esta decisión ya que gracias a ello he podido desarrollar mi formación artística de una forma más creativa, ver las cosas desde otros puntos de vista y aprender de todos los que estaban a mí alrededor. 

¿Cómo fue tu paso por la escuela?

Durante los tres años que estuve en la escuela, viví experiencias enriquecedoras, además de procurar absorber todos los detalles y consejos que los profesores exponían en clase, conocí a gente muy interesante.

Cuéntanos más sobre tu publicación imaCHINAtion

Este proyecto nació a raíz de mi gran pasión por la cultura China, hace un par de años empecé a estudiar chino y fue en el transcurso de mi estudio cuando comencé a desarrollarlo. La idea principal es transmitir el significado de los caracteres chinos a través de dibujos, de esta forma resulta más sencillo para el estudiante comprender su esencia.  

El libro ha tenido muy buena acogida en toda España y esperamos poder llegar a otros países pronto. Nuestra idea también es continuar evolucionando, el primer tomo posee 120 caracteres, en total existen más de 10.000 utilizables... por lo que hay bastante trabajo por delante.

¿Tienes más proyectos en mente?

Como he dicho, nuestra idea es seguir evolucionando con imaCHINAtion, por eso estoy concentrado en el proceso creativo del siguiente tomo, esperamos poder sacarlo para el año que viene.

También tengo en mente desarrollar algún proyecto sobre cultura china a través de dibujos, pero de momento está en el aire, todo se andará. 

¿Cuál es el trabajo más gratificante para ti?

El trabajo que me hace sentir más lleno y satisfecho es el que provoca la sorpresa, impresión y sonrisa del público.

¿Cuál es tu sueño para el futuro?

Mi sueño para el futuro es tener una vida llena de color, seguir evolucionando como profesional, pintar mucho y llevar a cabo todas las ambiciosas ideas que tengo en mente. 

¿Echas de menos tu etapa como estudiante?

A veces sí, aunque me gusta pensar que soy un estudiante de por vida, ya que cada situación, cada persona, cada instante me enseña algo.

Muchas gracias por tu tiempo, y por participar con nosotros en Yo Estudié en ESDIP.

Te deseamos lo mejor en tu futuro, y con imaCHINAtion.

Sonia Moruno

Esta semana tenemos la suerte de entrevistar a Sonia Moruno, una antigua alumna con muchísimo potencial que comenzó su sueño en la escuela ESDIP, el primer paso que más tarde le llevaría a trabajar como dibujante profesional. Su camino la llevo a publicar cómics de la talla de “Los Hijos de Aramar” entre otros, pero tiene muchos más planes por delante:

        ¿En qué momento te diste cuenta de que querías un futuro en el mundo del arte?

Esa idea siempre ha estado ahí, pero podría decirse que hace solo unos años que decidí dedicarme profesionalmente a este mundo. A la gente le gustaba lo que hacía, me cree un blog donde subía mis dibujos, y fueron ellos con su apoyo los que me empujaron a tomar la decisión.

¿Cómo fue tu paso por ESDIP?

Divertido. Tuve la suerte de dar con grandes profesores que además de enseñarnos nos hacían las clases muy amenas. Además me llevé buenas amistades.

¿En que trabajas actualmente?

Actualmente trabajo como colorista en un cómic que saldrá dentro de poco en USA, junto con el dibujante Roger Bonet, para AMIGO COMICS.  Además de varios proyectos que aun no puedo adelantar.

  Cuéntanos un poco más de Los Hijos de Aramar

Pues “Los hijos de Aramar” surgió de la idea de José Oliveros (JOS), ya habíamos colaborado juntos en un cómic sobre el síndrome de Down “COMIC 21”, así que me pasó el guión y me encantó la historia. Una aventura divertida para niños que habla de la amistad y el valor, entre muchas otras cosas. Montamos un dossier con unas pocas páginas y decidimos probar suerte. Y la tuvimos porque en unos meses Ediciones Babylon apostó por nosotros y compró el proyecto. Se lanzó en Abril de este mes y estamos muy contentos con su acogida.

Página del cómic Hijos de Aramar

¿Cuál es el trabajo más gratificante para ti?

¿El trabajo más gratificante…?  El ver que a la gente le gusta el cómic, que los niños disfrutan con el e incluso nos piden una segunda parte.

¿Cuál es tu sueño para el futuro?

Poder seguir haciendo lo que más me gusta, dibujar.

¿Crees que dar el paso de estudiar en ESDIP ha sido decisorio para estar ahora en este punto?

Fue una motivación porque me ayudó a sacar mi potencial y afianzarme  en mi decisión. Y estoy contenta por ello.

Muchas gracias Sonia, te deseamos mucha suerte.

Guillermo Carandini

Guillermo Carandini estudió la diplomatura de Ilustración, cómic y diseño gráfico entre el 2001-2004 y desde entonces no ha parado: cómic, ilustración, cine documental y social media son algunos de los campos a los que se dedica. Guillermo es un auténtico todoterreno que a día de hoy sigue trabajando especialmente en su faceta de autor de novela gráfica independiente.

¿Qué te influenció a estudiar una disciplina artística?

¡Hola! En primer lugar saludar a los lectores y daros las gracias por vuestro interés.

Todos dibujamos cuando somos pequeños y hay un momento en el que dejamos de hacerlo para dedicarnos a otras cosas. En mi caso nunca deje de dibujar, mis padres me dijeron que garabateaba por el suelo, las paredes, los libros de texto. Siempre me gustaron los cómics; aprendí a leer leyendo la colección de Tintín, Asterix y Lucky Luke de mis padres.

Después de eso pasé a Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, etc. Me gustaban los dibujos y al principio intentaba calcarlos. Después empecé a dibujar caras, cuerpos y otros objetos hasta que un día hice varios dibujos seguidos para contar una historia y ahí empezó todo. Seguí con los años leyendo y dibujando cómics y decidí formarme para mejorar en mi dibujo y aprender lo necesario para mejorar mis cómics.

¿Por qué elegiste ESDIP para formarte?

Elegí ESDIP porque ofrecía una diplomatura especializada en dibujo, cómic y diseño gráfico. Yo tenía claro que quería ser dibujante de cómics así que realicé el curso para aprender y mejorar. Aprendí la importancia y los fundamentos de cosas tan básicas y fundamentales como la anatomía, la perspectiva, el estudio de la luz, del movimiento o el color. En la escuela mejoré especialmente mi manera de dibujar y aprendí muchas herramientas que hoy siguen siendo básicas para mi, como el photoshop o el illustrator. La diplomatura de ESDIP fue la base sobre la que luego he ido edificando a través de la experiencia.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente soy autor de cómic independiente. Autoedité mi primera novela gráfica en Abril del 2013, financiada a través de crowdfunding. Desde entonces he movido y promocionado mi libro en salones del cómic y eventos de autoedición en toda España y organizado un servicio de venta por correo.

El libro, titulado EL DÍA DE LA VICTORIA (www.comiceldiadelavictoria.com), es una historia de género autobiográfico en la que cuento el viaje que hice al Perú tras los pasos de mi padre. Contando en primera persona mis experiencias en el país andino, busco compartir con el lector la historia de la vida de mi padre y de la enfermedad que le afectó durante buena parte de su vida: el trastorno bipolar. Es un libro muy íntimo y personal que hasta la fecha ha recibido muy buenas críticas.

En este link podéis ver con más profundidad la historia de EL DÍA DE LA VICTORIA:

El día de la victoria, una novela gráfica de Guillermo Carandini.

Antes de eso, entre el 2008 y el 2012 dirigí un documental sobre cómic independiente titulado “¿Qué significa UNDERGROUND?” (https://www.youtube.com/watch?v=_EjWZ0VElZA). La película ha sido difundida de manera online y proyectada en festivales de cine y autoedición en todo el mundo. La recomiendo especialmente a todo aquel que quiera saber como se hace un cómic desde que sale de la mesa de dibujo hasta que llega a las manos del lector.

¿De qué logro estás más orgulloso en tu carrera?

Desde pequeño soñaba con ser dibujante de cómics, y a día de hoy diría que ya lo soy. No me dedico exclusivamente a ello y con el producto de las ventas aún no puedo pagar el alquiler. Pero tengo un libro en la calle, estoy en el mundillo y sigo trabajando en nuevos proyectos. Saber que las cosas van hacia delante me hacen sentir muy orgulloso. Y sobretodo me da mucha alegría cada vez que veo que soy capaz de llegar al lector y conectar con él; cuando recibo un email o en algún evento alguien me dice que ha leído mi libro para mi es un orgullo. Estoy muy contento de vivir en una época en la que todos estamos conectados y puedo recibir tantas respuestas de mi trabajo, tanto buenas como malas (que también las hay ;)

¿Tienes algo en mente para el futuro?

Actualmente estoy trabajando en mi segundo libro, que se titulará UN CULÉ EN MADRID (http://guillermocarandini.com/2014/10/12/un-cule-en-madrid-un-proyecto-de-comic-en-crowdfunding-que-tu-puedes-hacer-realidad/). El libro constará de varios relatos autobiográficos en los que contaré historias de mi vida como aficionado al Barça en Madrid. El libro hablará sobre mi, mis amigos y sobre fútbol, pero también tratará de forma satírica la conexión que hay entre el deporte rey y la política. En un momento en el que cada día se habla del independentismo catalán, creo que puede ser interesante que cuente lo que yo he visto y vivido en primera persona. El fútbol es un reflejo de la sociedad y el antagonismo político Cataluña-España se vive diariamente en el deporte. Creo que la experiencia que voy a contar hará que muchos, sean aficionados al fútbol o no, se sientan identificados.

Además del libro, llevo un año trabajando en cómics y otros contenidos de humor futbolístico que voy difundiendo a través de Internet. Las cuentas de Facebook (www.facebook.com(antimadridistaelcomic) y, sobretodo de Twitter ha funcionado especialmente bien y a día de hoy HUMOR ANTIMADRIDISTA (www.twitter.com/antimadridcomic) tiene una base de más de 10.000 followers. Estoy muy contento de la respuesta que están teniendo todos estos contenidos, y agradecido a toda la gente que tanto en Twitter como en Facebook me siguen y a la que he conocido a través de las redes sociales. En la cuenta debatimos sobre fútbol, política, medios de comunicación, chanchullos, circos mediáticos y muchas cosas más, siempre desde un punto de vista culé y antimadridista y con el humor y el entretenimiento como único objetivo.

¿Crees que recibir una formación artística ha marcado la diferencia para tu futuro laboral?

Seguramente sí. Creo que la formación es básica para poder emprender carreras artísticas o de cualquier tipo. La enseñanza autodidacta ayuda, pero el acudir a una escuela te ayuda a conocer a otras personas que se dedican a lo mismo y aprender de ellos. Muchos de los que nos dedicamos a este tipo de cosas tenemos tendencia a aislarnos, por eso muchas veces es importante salir y socializar con otras personas que te ayuden a formar un punto de vista diferente.

También es importante conocer lo básico de todo lo que haces. En la escuela ESDIP me enseñaron una frase muy buena que he aplicado a lo largo de toda mi carrera: “Para poder romper las reglas primero hay que conocerlas”. Desde entonces lo he tenido siempre en cuenta para todo lo que he hecho, y la verdad es que no me ha ido mal.

Un saludo a todos los alumnos y exalumnos de ESDIP, además de a todos aquellos que siguen haciendo de ella una de las mejores escuelas de dibujo de España.

Muchísimas gracias a ti Guillermo y mucha suerte en tus proyectos.

Puedes seguir a Guillermo en su página web (www.guillermocarandini.com) o en su cuenta personal (http://www.twitter.com/guillecarandini) para enterarte de futuros proyectos (http://guillermocarandini.com/2014/10/12/un-cule-en-madrid-un-proyecto-de-comic-en-crowdfunding-que-tu-puedes-hacer-realidad/). Y si quieres un ejemplar de su libro visita su tienda online. (www.comiceldiadelavictoria.com/tienda-online).